16.10. – 18.10.2026
Manuel
Vilhena
Was immer uns auf unserem Weg begegnet
Eine Erkundung des unbewussten Kreativprozesses
An diesem Wochenende werden wir untersuchen, wie wir unsere unbewussten Ressourcen für Kreativität erschließen können.
Was ist das Unbewusste? Was ist das Bewusste? In welcher Beziehung stehen sie zueinander? Ist dies für die künstlerische Arbeit wichtig? Wir werden diese (und andere) Fragen aus der Sicht eines Schöpfers beantworten und erleben, wie sich die Enthüllung dieser Ideen auf unsere persönliche kreative Arbeit auswirkt.
Wir entdecken Wege, um Beziehungen zu unseren unbewussten Prozessen aufzubauen, die uns dabei helfen, künstlerische Werke auf eine Weise zu schaffen, die wir nie für möglich gehalten hätten, die aber dennoch immer vorhanden ist, manchmal nur versteckt.
Es ist eine Reise der persönlichen Ausdruckskraft, auf der das Diskutieren von Konzepten, das Präsentieren von Ideen und das Herstellen von Schmuckstücken in einer dynamischen und energiegeladenen Umgebung miteinander verflochten sind.
Was ist das Unbewusste? Was ist das Bewusste? In welcher Beziehung stehen sie zueinander? Ist dies für die künstlerische Arbeit wichtig? Wir werden diese (und andere) Fragen aus der Sicht eines Schöpfers beantworten und erleben, wie sich die Enthüllung dieser Ideen auf unsere persönliche kreative Arbeit auswirkt.
Wir entdecken Wege, um Beziehungen zu unseren unbewussten Prozessen aufzubauen, die uns dabei helfen, künstlerische Werke auf eine Weise zu schaffen, die wir nie für möglich gehalten hätten, die aber dennoch immer vorhanden ist, manchmal nur versteckt.
Es ist eine Reise der persönlichen Ausdruckskraft, auf der das Diskutieren von Konzepten, das Präsentieren von Ideen und das Herstellen von Schmuckstücken in einer dynamischen und energiegeladenen Umgebung miteinander verflochten sind.
Manuel Vilhena
1967 – Lissabon, Portugal
Manuel Vilhena begann als Teenager mit der Herstellung von Schmuck und lernte dabei von Meistern in Brasilien und Italien. 1989 schloss er seine Ausbildung zum klassischen Goldschmied in Lissabon ab. Neugierig auf zeitgenössischen Schmuck, ging er nach Köln, um bei Peter Skubic zu studieren, und schrieb sich am Royal College of Art in London bei David Watkins ein, wo er 1998 seinen Masterabschluss machte.
1999 gründete er Postcon, um „post-zeitgenössischen Schmuck” und andere weit hergeholte Ideen zu fördern und zu erforschen. Einige davon sind im Buch „Do you speak Jewellery? ©” (1998) enthalten, einem wegweisenden Text zur Theorie des zeitgenössischen Schmucks, der 2015 in der Fortsetzung „DYSJ 2” neu aufgelegt wurde. 2018 schloss er einen Master in Pädagogik an der Universität Lissabon ab. Derzeit leitet er Programme für die Ausbildung von Kunstlehrern und andere Bildungsprojekte.
Er hat weltweit an Einrichtungen im Bereich Schmuck unterrichtet: Royal College of Art in London, Hiko Mizuno Jewellery College in Tokio, Silpakorn University in Bangkok, ARCO in Lissabon, Shenkar College in Tel Aviv, Alchimia in Florenz. Er war Workshopleiter an der Sommerakademie Salzburg und Professor an der Nationalen Kunstakademie Oslo. Heute ist er Dozent an der Algures Contemporary Jewellery School in Brasilien.
Er ist ein unterhaltsamer Dozent, und das meiste, was er sagt, ist wahr.
Seine Werke wurden in vielen Ländern ausgestellt und sind in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter in der Danner-Rotunde, München und im Victoria and Albert Museum, London.
Er ist weltweit tätig und hat sich zum Ziel gesetzt, das kreative und expressive Potenzial der Menschen durch die Kunst zu fördern.
1967 – Lissabon, Portugal
Manuel Vilhena begann als Teenager mit der Herstellung von Schmuck und lernte dabei von Meistern in Brasilien und Italien. 1989 schloss er seine Ausbildung zum klassischen Goldschmied in Lissabon ab. Neugierig auf zeitgenössischen Schmuck, ging er nach Köln, um bei Peter Skubic zu studieren, und schrieb sich am Royal College of Art in London bei David Watkins ein, wo er 1998 seinen Masterabschluss machte.
1999 gründete er Postcon, um „post-zeitgenössischen Schmuck” und andere weit hergeholte Ideen zu fördern und zu erforschen. Einige davon sind im Buch „Do you speak Jewellery? ©” (1998) enthalten, einem wegweisenden Text zur Theorie des zeitgenössischen Schmucks, der 2015 in der Fortsetzung „DYSJ 2” neu aufgelegt wurde. 2018 schloss er einen Master in Pädagogik an der Universität Lissabon ab. Derzeit leitet er Programme für die Ausbildung von Kunstlehrern und andere Bildungsprojekte.
Er hat weltweit an Einrichtungen im Bereich Schmuck unterrichtet: Royal College of Art in London, Hiko Mizuno Jewellery College in Tokio, Silpakorn University in Bangkok, ARCO in Lissabon, Shenkar College in Tel Aviv, Alchimia in Florenz. Er war Workshopleiter an der Sommerakademie Salzburg und Professor an der Nationalen Kunstakademie Oslo. Heute ist er Dozent an der Algures Contemporary Jewellery School in Brasilien.
Er ist ein unterhaltsamer Dozent, und das meiste, was er sagt, ist wahr.
Seine Werke wurden in vielen Ländern ausgestellt und sind in öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter in der Danner-Rotunde, München und im Victoria and Albert Museum, London.
Er ist weltweit tätig und hat sich zum Ziel gesetzt, das kreative und expressive Potenzial der Menschen durch die Kunst zu fördern.